近日，我院 2022 级影视摄影与制作专业全体学生圆满完成为期五天的台儿庄古城《影视创新实务》课程实践教学活动。此次实践以 “扎根实地、以影传情” 为核心宗旨，聚焦 “运河文化”“非遗传承”“古城慢生活” 三大主题主线，最终诞生六部视角独特、情感真挚的短片作品。学生们以青春视角挖掘古城历史底蕴与生活诗意，既实现了专业技能的实战提升，更为运河文化传播注入了鲜活的青年力量，成为我院 “课堂 + 实地” 教学模式的又一成功实践。

作为深化课程思政建设的重要教学环节，此次实践活动精准融合专业教学与社会实践，构建起 “理论指导 — 实地创作 — 反思提升” 的完整教学链条。行前筹备阶段，专业教师团队深度研读台儿庄 “活着的古运河”“江北水乡”“抗战名城” 多重文化特质，通过专题研讨会、创作方案评审会等形式，指导学生分组拟定差异化创作方向，确保作品既符合影视专业创作规范，又蕴含浓厚的人文关怀与文化思考。

拍摄期间，古城的青石板路、运河畔的晨雾晚霞、街巷中的市井烟火，成为学生们最生动的课堂。各创作小组白天穿梭于古街巷陌与运河两岸，精准捕捉光影变化下的古城肌理 —— 从晨曦中静谧的马头墙到夜色里璀璨的灯笼阵列，从船工号子声中的运河航运到非遗工坊里的匠心坚守；夜晚则齐聚实践基地，开展素材复盘、剪辑思路碰撞与创作难题攻坚，将课堂所学的构图技巧、运镜逻辑、光影运用与叙事结构等理论知识，转化为兼具视觉美感与情感温度的影像语言。

六部完成作品从多元维度解构台儿庄的文化基因与当代活力：聚焦 “运河文化” 的作品以水为脉，串联起沿岸古建筑、船工生活场景与民俗节庆活动，生动诠释了运河作为 “流动的文化遗产” 对地域发展的滋养与赋能；主打 “古城慢生活” 的短片以舒缓的视听节奏，定格饮茶听戏、临河漫步、手作体验等日常瞬间，传递出 “诗意栖居” 的生活美学；深耕 “非遗传承” 的创作团队通过全程跟拍柳琴戏、皮影戏传承人的排练与演出，用镜头记录非遗技艺的活态传承过程，让影像成为连接传统与当代的情感纽带；另有小组创新采用 “Vlog + 文旅导览” 形式，探访古城网红打卡点与百年老店，以轻快灵动的镜头语言打造青春版 “台儿庄漫游指南”，推动传统文化与青年潮流文化深度融合。

此次实践不仅是专业技能的练兵场，更是一堂深刻的影视创新实务课。古城中多变的自然光影、流动的游客群体、非遗传承人的真实状态，为拍摄带来诸多挑战。学生们在应对突发状况的过程中，同步提升了沟通协调、即兴创作与团队协作能力，更对影像伦理与社会责任形成了深刻认知。“过去创作更侧重画面的视觉冲击力，这次为了讲好非遗传承人的故事，我们反复与传承人沟通，连续三天蹲点跟拍，才真正明白 —— 好的影像不仅要有精美的画面，更要有打动人心的温度与灵魂。”2022 级学生崔灿在讨论会上分享道。

“台儿庄古城集运河文化、抗战精神、非遗生态与市井生活于一体，拥有丰富的创作素材与独特的文化气场，是开展影视实践教学的优质场域。” 课程负责人李百晓老师在实践研讨时强调，“我们希望通过这样的实地项目，引导学生走出象牙塔，在服务地方文化传播的实践中，锤炼专业技能、厚植文化情怀、强化责任担当，成长为兼具技术素养与人文精神的优秀影像创作者。”

我院将以此次实践为契机，进一步深化 “专业实践 + 文化传承 + 思政育人” 三维一体教学模式，持续推进与文化遗产地、地方文旅部门的战略合作，不断拓展影视教学的内涵与外延，助力中华优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展。而此次诞生的六部短片作品，不仅是学生专业成长的珍贵见证，更是青春力量与台儿庄古城的深情对话，它们将以影像为桥梁，让更多人透过流动的画面，读懂运河文化的深厚底蕴，感受台儿庄古城在新时代的鲜活生命力。

（文字：王傲  图片：马树杰）